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Si vous y réfléchissez, les vaisseaux spatiaux sont un peu éthérés dans la mesure où une fois lancés dans l'espace, nous ne les reverrons plus jamais. L'artiste australien Peter Hennessey a créé des sculptures en bois grandeur nature de plusieurs vaisseaux spatiaux différents, donnant aux gens la chance de voir et de toucher ces objets qui sont immédiatement reconnaissables mais que nous ne verrons jamais réellement. Hennessey dit qu'il voulait «inverser la virtualisation des choses physiques» en créant des reproductions grandeur nature du vaisseau spatial telles que la sonde spatiale Voyager, Apollo Lunar Rover, le télescope spatial Hubble, et plus encore. À partir du site Web de Hennessey: «En« reconstituant »les voyages spatiaux, les objets scientifiques et militaires en contreplaqué, en acier galvanisé et en toile, l'artiste crée des« stand-ins »qui permettent au spectateur de contempler leurs résonances physiques, symboliques et historiques ainsi que les processus politiques qu'ils représentent. »
Je pense juste qu'ils sont vraiment cool, et j'adorerais les voir - Hubble doit être énorme! Voir ci-dessous.
«My Hubble (l'univers tourné sur lui-même) est désormais exposé à Sydney en Australie dans le cadre de la« Biennale de sydney 2010. » Cette «reconstitution» grandeur nature du télescope spatial Hubble a été construite «dans le but de donner au spectateur une expérience physique de l'objet». Il est construit à partir de contreplaqué découpé au laser et d'acier et reproduit simultanément l'échelle et les détails
de l'original. Il s'agit d'une sculpture interactive: les visiteurs sont encouragés à jouer avec, modifier et créer leurs propres mini univers au sol, qui sont ensuite reflétés par le télescope dans les cieux.
Selon le site Web Design Bloom, lors de la création de son travail, Hennessey a examiné 7 images différentes de Hubble, et plutôt que d'utiliser un logiciel 3D pour modéliser des pièces individuelles comme on pouvait s'y attendre, il a utilisé Adobe Illustrator. La construction du télescope a pris environ 3 mois - au cours desquels 6 semaines ont été consacrées à la découpe laser de pièces individuelles et à leur construction en sections et le reste du temps a été consacré à son assemblage.
Avec «My Moon Landing», Hennessey a voulu explorer «la physionomie, les présences et le pouvoir symbolique des objets inaccessibles qui dérivent de la course à l'espace».
Hennessey a même construit une réplique en bois du contrôle de mission.
Pointe du chapeau à Rachel Hobson!
